Muzica Electronică – o generație în extaz

tomorrowland

În zilele noastre, muzica electronică a atins  cote maxime, fiind reprezentată de o mulțime de stiluri și substiluri, aparținând diverselor culturi sau subculturi, sau a unor orientări alese de către generația tânără. Această diversitate în ceea ce privește muzica electronică, este datorată rebeliunii pe care majoritatea tinerilor de astăzi se grăbesc să o atingă, fie din proprie inițiativă fie datorită conflictului între generații. Muzica nu are un trup, este transparentă, se simte ca și un aer sonor, descoperindu-se peste tot în natură. Totuși libertatea este ceva ce omenirea niciodată nu avea în totalitate. Această dezvoltare pe care eu o numesc ”rebelă” a acestui stil de muzică, este marcată în principal de o abundență de energie, activitate, rapiditate, datorită evoluției rapide a tehnologiei, care este pusă la dispoziția publicului, dintre care țin să amintesc despre Intenet, care în ziua de azi este prezent pretutindeni, fie pe laptop-urile personale, fie pe smartphone-uri. Acum, ironic vorbind, trebuie sa adaug referitor la această epocă a vitezei, având în vedere că este o epoca plina de energie, si muzica ar trebui sa fie pe măsură, susțin asta datorită dezvoltării a nenumărate stiluri de muzică, din ce în ce mai progresivă.

Muzica electronică este un termen care este folosit în general pentru orice gen de muzică produsă cu ajutorul unor sintetizatoare sau computere. Sonoritatea în ceea ce privește acest stil de muzică se caracterizează prin sonoritatea specific electronică, și mai puțin pentru cazurile unde instrumentele acustice sunt simulate prin aparatură. Printre altele aș vrea să amintesc cateva dintre subgenurile apartenente muzicii electronice: ambient, acid jazz, chillout, breakbeat, dance, drum and bass, dub, goa, frenchcore, house, electro house, industrial, techno, trance, dubstep, jungle, trip-hop, freestyle, etc. Muzica electronică implică instrumente electronice pentru muzică și tehnologie electronică în producerea ei. Este necesar sa facem o distincție între sunetele produse utilizând instrumente electromecanice și ce este produs cu tehnologie electronică.  Sunetele electromecanice sunt produse utilizând armonica, orga și chitara electrică. Producerea de sunete pur electronice este obținută de un sistem audio, un sintetizator de sunete(mixer) si un computer. Muzica electronică a fost odată asociată cel puțin odată exclusiv cu Arta Muzicala Vestică, dar mai târziu de 1960 disponibilitatea tehnologiei a avut o dezvoltare largă pe toate continentele lumii. Astăzi muzica electronică include multe varietăți și subgenuri de muzică electronică experimentală, a  unor forme de natură populară, sau mai corect tradițională, specifică diferitor zone.

Câteva cuvinte despre Originile muzicii electronice …

Edouard-Léon_Scott_de_Martinville.jpg

Dacă ar fi să facem o asociere între progresul tehnologiei, pe care a suferit-o populația, mai ales in partea Vest – Europeană, și modul în care evoluează muzica, nu putem să nu observam că, o data cu descoperirea unor noi tehnologii, automatizarea și dotarea societății cu aparatură de ultimă generație, a dus la o dezvoltare magnifică și seducătoare a muzicii, creând diversitate și dând naștere unor noi curente, care ajung să fie pe gustul generației tinere. Capacitatea de a înregistra muzică a fost, într-un fel sau altul, conectată cu  producerea de muzică electronică, dar nu neapărat necesară. Cel mai timpuriu dispozitiv pentru înregistrare a fost fonograful care a fost brevetat in 1857 de către Eduard-LeonScott de Martinville. In 1876 Elisha Gray a brevetat oscilatorul electromecanic, această descoperire fiind utilizată mai târziu în tehnologia telefoanelor, oscilator îmbunătățit de Graham Bell. Mult mai târziu în 1906 Lee DeForest, a avut un efect profund asupra muzicii electronice. Acesta a dezvoltat circuite care pot crea și amplifica semnalele audio difuzate prin radio, prin intermediul unor valuri computaționale și alte funcții. Înainte ca muzica electronică sa prindă teren, au fost compozitori care utilizau tehnologia pentru scopuri muzicale. Câteva instrumente au fost create și au implicat un design electronic, pavând drumul spre instrumentele electronice.

Modelul unei noi estetici a muzicii. În anul 1970 Ferruccio Busoni a publicat un nou model estetic al muzicii, folosind sunete electronice care au avut o amplă dezvoltare în viitor. Muzica poate fi o artă, fiind dificil de dezvoltat, pentru fiecare nivel de concepție prezentă. Tinerii ar trebui să recunoască și să aibă atribute care să depășească concepțiilor fraților mai bătrâni. Tinerii împreună vor ghida direcția muzicii din viitor, sau mai mult vor obține asemenea sisteme. Ei au fost foarte interesanți de instrumentele electronice și a început să le asculte. Toate gândurile scrierilor sale unele regăsite, care au prezis că muzica viitorului va devenit realitate.

Futuriștii. În Italia futuriștii au schimbat partea de estetică a muzicii spre un alt unghi. A existat o încredere majoră în această filosofie futuristă, care încerca să valorifice zgomotul și să localizeze valori artistice și expresive a sunetelor. În jurul anului 1911 a exista o manifestare tehnică a muzicii futuristice. Atunci a fost valorificat crezul muzicii ca o prezentare a sufletului muzical al maselor, marilor fabrici, sau liniilor transatlantice, în concurență cu cea a avioanelor și automobilelor, pentru a adăuga o nouă temă centrală a versurilor poemului muzical în domeniul mașinilor și regatul victorios al electricității. În decada 1920 – 1930 s-au pus  bazele instrumentelor electronice timpurii și a muzicii electronice. Înregistrarea unor sunete electronice a evoluat în anul 1927, când inventatorul american J.A.O’Neill a descoperit dispozitivul de înregistrare utilizând banda magnetică. Cu toate acestea  scopul a fost unul comercial, iar în 1939 – 1942 Laurens Hammond a stabilit o companie producătoare de instrumente electronice. Metoda de sunete foto-optice de înregistrare care a fost utilizată în cinematografie a făcut posibilă obținerea vizibilă a unor valuri sonore, astfel s-a realizat sintetizarea sunetelor sub formă de grafic.

ROBOTS_4.jpg

Anii ’80

În timpul anilor `80 un grup muzical de avantgardă din Germania – Kraftwerk s-a facut remarcat, aducând contribuții importante în dezvoltarea muzicii electronice, cu multe influențe semnificative, asupra unor alte stiluri de muzică care au apărut în viitor. Stilul lor a devenit în ziua de azi cunoscut ca și synthpop, electro, tehno, sau house. Kraftwerk s-au lansat într-o perioadă de timp când oamenilor le era frica de tehnologie, si au fost subiectul mai multor controverse și acuzații primite din partea unui public neemancipat din vremurile respective, care susținea că muzica trebuie facută de oameni și nu de mașini. Într-o anumită măsura, fără să mă hazardez, au dreptate, deoarece, muzica ar trebui sa însemne suflet, sentimente, iar ”mașinilor” le lipsește așa ceva. Totuși, noi, ca oameni, în momentul în care ascultăm muzica lor, chiar dacă aceasta este sintetizată de computere, este capabilă să scoată în evidență câteva sentimente. Un alt obstacol cu care se confrunta muzica electronică din această perioadă de timp erau ideile tradiționale care erau prezente în artă, pictură și regizarea filmelor. Totuși, în ciuda acestor obstacole, melodiile celor de la Kraftwerk au ajuns pe primele locuri în topurile britanice. Dat fiind faptul că startul pentru dezvoltarea muzicii electronice a fost dat, trupa Kraftwerk a început să piardă teren. În zilele de glorie ale trupei Kraftwerk, trebuie să recunoaștem ca muzica lor a devenit comparabilă cu cea a confraților lor cu chitări, dar mult mai abstractă, și datorită acestui aspect, muzica lor, practic a prezis viitorul tehnologiei.

Anii ’90

O dată ce bazele muzicii electronice au fost puse de Kraftwerk, a urmat treptat o evoluție a muzicii electronice spre un ”tehno mai dur”. Acest stil a evoluat până la hardcore și apoi psiheledic. Totuși în ziua de astăzi cea mai apreciată muzică electronică este cea care a apărut după anul 1990 o dată cu una dintre  cele mai cunoscute case de discuri din vremea aceea: Low Spirit, care a promovat hit după hit, iar acest ”tehno mai dur” urma să se finiseze treptat înspre trance și electro. Principalii reprezentați au fost Prodigy și Marusha.

08214_164825_prodigyGEL140208.article_x4.jpg

Progresul tehnologiei în ceea ce privește acustica

Muzica electro-acustică pe banda. Înregistrarea magnetică utilizată în jurul anului 1930 a fost utilizată și în industria filmelor, ce au convertit noile sisteme de înregistrare bazate pe celule foto-electroce. În acestă perioadă Germania producea muzică electronică la compania AEG care a dezvoltat înregistrarea pe magnetofon. În anul 1942 AEG a făcut un test de înregistrare în stereo. Amplificarea audio și echipamentele de mixare au extins un mediu de producție pentru a amesteca împreuna înregistrările a fost ușor modificată pentru a produce sunete complexe controlabile și de înaltă calitate urmând apoi apariția efectelor.

magnetofon

case.jpg

Muzica concretă. Nu a durat mult pană când compozitorii din Paris au început să înregistreze și să dezvolte o tehnică nouă pentru compoziții. Această tehnică implică editarea împreună a unor fragmente de sunete naturale și industriale … prima piesă de muzică concretă a fost asamblată de Pierre Schaeffer, în colaborare cu Pierre Henry.

PierreHenry

SchaefferStudio54

În anul 1948 radiodifuziunea franceză a compozitorului Pierre Schaeffer a fost prima mișcare care marchează începutul realizării unor studiouri de muzică concretă, și o unitate de înregistrare mobilă. Parteneriatul lui Henry cu Schagger, a avut efecte profunde în direcția muzicii electronice.

eq2

Muzica stochastică. Apariția computerelor pentru scopuri de a compune muzica și manipularea sunetelor a fost o nouă descoperire ce a contribuit la dezvoltarea tehnologiei. Jannis Xenakis a început ceea ce este numit muzică stochastică care este o metodă de compoziție ce utilizează sistemele matematice de probabilitate. Au fost stabiliți diferiții algoritmi de probabilitate și utilizați pentru a creea piese sub controlul unui set de parametrii. Acesta a creat piese experimentând utilizarea stochastică cu spațializare și multimedia, și a dezvoltat un sistem computațional UPIC pentru a traduce imaginile grafice în rezultate muzicale.

the-upic.system-at-museum

Dezvoltarea și extinderea ”instrumetelor electronice”. Anii `60 au fost cei mai buni pentru muzica electronică, dar mai ales pentru artiștii independenți cu tehnologie de sintetizare a sunetelor . S-a dezvoltat o comunitate puternică de compozitori și muzicanți care au lucrat cu sunete și instrumente. Tot anii `60 au servit publicului și compoziția lui Luering`s Gargoyles pentru vioare și casete la fel și premiera lui Stockhausten`s Kontakte pentru sunetele electronice pian și percuție. În UK, în perioada BBC s-a facut cunoscut ca unul dintre cele mai cunoscute studiouri de muzica din lume datorită în mare măsură contribuției sale la seria BBC pentru Doctor Who.

Muzica computerizată. Primul computer pentru muzică a apărut în anul 1951, fiind una dintre cele mai mari demonstrații de muzică pe computer, muzică preînregistrată de la radio și primul program cu afișaj grafic. De-a lungul anilor `50, `60, `70  s-a observat o dezvoltare a programelor de mixaj. Mixere și secvențatoare ”drum”. Secvențatoarele au fost utilizate în mijlocul secolul al XX-lea. De exemplu Yellow Magic Orchestra au utilizat un computer și un sintetizator pentru a produce muzica. Instrumentele drum(drum machines), cunoscute ca instrumente de ritm, au început să fie utilizate în anii `50 și erau conectate la un mixer. De exemplu în anii `80 mixerul TR-808 a fost un instrument care a făcut ravagii pe scene techno, fiind un dispozitiv ales de cei mai mari DJ.

upic1

midi_midi_interface_edit330

MIDI – Musical Instrumental Digital Interface a rezultat în urma colaborării unor producători de muzică(Yamaha, KORG și Kaway). Aceștia au standardizat interfața cu ajutorul unor grup de muzicanți pentru a putea comunica eficient cu alte instrumente și computere. Tehnologia MIDI permite controlul unor mișcări și comanda de la computere a fiecărui dispozitiv care este conectat, care se află în acord cu condițiile predeterminate de compozitor. Instrumentele și softul MIDI au un control puternic și sofisticat, care este utilizat în multe studiori. Practic sunetele acustice devin integrate în studio prin sampling. MIDI are interfață grafică pentru majoritatea sistemelor de operare(Windows, Macintosh).

MIDI

Sinteza digitala. În anul 1975 Yamaha a licențiat algoritmi pentru sinteza FM(frequency modulation syntesis). Primul sintetizator digital a fost eliberat de compania australiană Fairlight CMI(Computer Musical Instrument) în anul 1979.

Între anii 2000 – 2010 tehnologia computerelor adevenit din ce în ce mai accesibilă și muzica software a fost avansată, intereacționând cu tehnologia de producere a muzicii fiind acum posibilă acum prin performanța laptopurilor. În acești ani numărul de softuri de tip studio vitual a crescut, astfel a crescut și numărul DJ, care își fac singuri muzica, astfel selectarea calității devine din ce în ce mai dificil de realizat. O data cu extinderea internetului, muzica electronică a devenit foarte accesibilă, astfel artiștii pot să își personalizeze producția de muzică, după placul lor, sau al publicului care o consumă.

EDM

Electronic Dance Music, cunoscută ca EDM, muzică dance sau muzică de club este caracterizată în principal prin genuri de muzică produse cu ajutorul unor sintetizatoare sau computere, cu scopul de fi ascultate în medii de distracție ca și cluburi de noapte și festivale. Muzica este produsă în mare parte de DJ(disc jockeys) și utilizată în context liber, unde DJ creaza o colecție  de track-uri pentru o înregistrare care urmează. Termenul EDM a fost adoptat de industria muzicală americană ca și cuvânt cheie, pentru a descrie muzica de scena electronică. EDM se referă la house, trance, techno, dubstep și psychedelic.

În vederea dezvoltării EDM, vom lua în considerare și cele 2 mari arhive de muzică electronică, despre care vreau neapărat să menționez aici DEMA(Detroit Electronic Music Archive) și EMS(Electronic Music Studios), care au avut un impact hotărâtor asupra progresului tehnologiei, dezvoltării acusticii și/sau conservării unor opere de valoare, privind muzica electronică.

DEMA(Detroit Electronic Music Archive) a început în luna iunie 2005, in Detroit. Era gazduită de Detroit Public Library. Scopul DEMA era să colecteze, protejeze și să selecteze colecții unice de muzică din Detroit, continuându-și contribuția pâna la muzica electronică dance, continuând să promoveze aceste contribuții originare din acea comunitate.Activitățile DEMA includ cercetare, educare și selectare, ținând cont de performanță și de publicații. Acest tip de servicii au avut impact asupra audienței, asfel, au ajuns să fie incluse și în cercetări academice, din diferite licee și universități, ba chiar având colaboratori regizori de film și producători de televiziune. În urma celor constate arhivele DEMA, în zilele de azi au fost puse la dispoziție, prin intermediul Internetului, publicului larg. DEMA a fost fondată datorită nevoii de organizare a muzicii, cu precădere în cultura electronică din Detroit.

 O alta arhivă de muzică este și EMS(Electronic Music Studios), arhivă căreia, i-au fost puse bazele de către McGill University, aceasta fiind și un centru conducător în câmpul electroacusticii, apărute în Canada în anul 1964. Majoritatea proiectelor muzicale produse de EMS au primit recunoaștere națională și internațională.

Colecția de muzică din cadrul Universității Mc Gill a inclus compoziții ale unor studenți și/sau compozitori. Având în vedere că Universitatea McGill a oferit aceste facilități, evident că au fost create lucrări care au dovedit valoare artistică și/sau istorică. Suportul oferit de Universitatea McGill s-a dovedit a fi practic o reflexie a muzicii electro-acustice, comparativă cu scopul apariției sintetizatoarelor(mixerelor)  care au inițiat în cele din urmă muzica concretă. Tot de aici a început diferite activități de cercetare, rezultatul fiind procesarea semnalului auditiv sub formă de grafic(în format electronic).

Cu toate acestea, este evident faptul ca au rămas în cadrul Universității suficiente compoziții care probabil și în ziua de azi sunt în pericol de deteriorare. Prin aceasta s-a dovedit faptul ca suportul magnetic(casete,benzi) sunt în pericol de deterioare datorită coroziunii. Totuși, o data cu digitizarea, s-au pierdut o mulțime de compoziții importante, mai ales pentru Canada.

Primele înregistrări au fost inițiate în anul 1997. Scopul procesării muzicii electronice sub formă de grafic, presupunea utilizarea tehnologiei moderne(CD – Compact Disk) în vederea conservării, respectiv prevenirea deteriorării înregistrărilor. În anul 2001 s-au pus bazele a 35 de formate pentru muzică electronică, printre care și cunoscutele formate – mp3, wav, cdr, după care s-au copiat pe suport optic – CD, și mai târziu pe suport HDD. Având în vedere că s-a găsit o soluție care să prevină deteriorarea benzilor magnetice inițial folosite(casete, benzi de magnetofon), evident că s-a încercat crearea unei arhive digitale, care la început a fost pusă doar la dispoziția Universității McGill din Canada, și apoi publicului larg.Tehnicienii și studenții, au fost recrutați pe rând pentru a face acest transfer de la analog la digital. Acest proces de arhivare a lucrărilor a dus evident la educarea publicului în ceea ce privește muzica de calitate.

O data cu acest proiect, în respectivele arhive, s-au adăugat fotografii ale aparaturii folosite în studiourile de muzică, și aceasta a dus la dezvoltarea electroacusticii.  Tot în cadrul acestui proiect, s-a făcut un transfer al muzicii analoage, în format digital, sub forma unui material codificat, ceea ce a permis formarea unei baze de date complete cu fișiere digitale, respectiv copii ale compozițiilor.

Procesul de recuperare a datelor – digitizarea:

  • Transfer digital al casetelor analoage și introducerea datelor , unde era menționat, tipul de casetă, durata, locul înregistrării ;
  • Informații privind compozitorul – adresa, număr de telefon, sau email, etc
  • Formarea unei ”biblioteci” cu denumirea melodiilor înregistrate, și apoi digitizate;
  • Crearea unei copii Master(originală) și 4 copii CD;
  • Copyright-ul compozitorului, și permisiuni în ceea ce privește utilizarea materialului auditiv;
  • Implementarea unui sistem web de căutare/transport, după detalii de căutare.

Proiectul pentru arhivarea EMS a primit finanțare de la departamentul canadian al sistemelor informatice și tehnologice, s-au mai primit fonduri de la AVTrust(Music Memories Program) și de la diferiți compozitori canadieni. Materialele obținute în urma acestui proiect de arhivare EMS, în prezent a fost dat în utilizare. Totuși în urma căutării după înregistrările vechi, practic s-a pierdut cu adevărat doar materialul – partea mecanică, însă multe înregistrări au rezistat trecerii timpului.

Toate acestea fiind spuse, daca este să privim în momentul de față muzica electronică, aceasta este într-adevăr foarte apreciată de către colectivul de tineri. Acest stil de muzică a avut un progres remarcabil, ceea ce a dus la organizarea unor festivale, extrem de apreciate, în diferite orașe din lume. Aș vrea să menționez că foarte apreciat a fost festivalul de techno Tomorrow land, care a adunat sute de mii de participanți, care poate fi privit ca o remarcabilă sursă de venit pentru organizatori și/sau artiști. Pe lângă asta o parte puțin negativă a acestor evenimente gigantice organizate, ar fi răspândirea drogurilor și substanțelor halucinogene, care evident, aduc tinerii în extaz.

tomorrowland

O data cu audiența crescută, festivalele respective adună fonduri, fiind folosite, fie pentru profit, fie pentru caritate, sau pur și simplu pentru publicitate. Totuși, festivalele de house prind teren în continuare, pun tinerii în mișcare, și reduc doza obișnuită de monotonie cu care oamenii sunt obișnuiți să trăiasca. Pe lângă asta, mai ales în orașele mari, există o mulțime de Cluburi/Discoteci, care funcționează pe timp de noapte, și aduc zilnic tinerii în extaz, mai ales dacă DJ-ul este remarcabil, și pe gustul oamenilor. Acestea fiind spuse, în zilele noastre, muzica electronică, nu mai este o minune tehnologică cum era privită în trecut, este parte din viața de zi cu zi, fiind foarte apreciată pentru socializare. Evenimentelor respective, li se adauga permanent un joc de lumini și umbre, care stârnesc buna dispoziție a tinerilor. Posturile de radio și televiziune încep sa promoveze din ce în ce mai des acest stil de viață, fiind realmente apreciat de generația tânără.

images

Advertisements